【科學藝術】埃里克約翰生的超寫實攝影世界

■ 俗諺有云：「A picture is worth a thousand words.」一幅圖畫負載的意義有時遠勝千言萬語。瑞典攝影藝術家埃里克約翰生（Erik Johansson）的作品便是如此。

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撰文 ∣ 張茵惠、陳聿寧

　　瑞典攝影家埃里克說自己的配備包括以下這些東西：Canon的各型號相機、Elinchrom閃燈—以及修圖軟體Adobe Photoshop CS5。看起來沒什麼特別的，正在讀文章的你也買得起。只不過拍下了照片之後，可能只有埃里克能把圖後製成你看到的那些怪樣。有人手持冰淇淋，但自己卻先融化了；小島嶼底下竟然是一隻鱗光閃閃的大魚；埃里克把長長的公路抓在背後跑；用怪手在城市裡玩井字遊戲。

超寫實主義精神

　是否覺得這些圖片看來很面熟？讓你想起你在美術館裡看到的二十世紀初期某些畫家，譬如達利（Salvador Dalí）或者馬格利特（René François Ghislain Magritte）？若你已經忘記這些畫家是哪一種畫派，容我再次提醒你—他們一般被認為屬於超寫實主義畫派（Surréalisme）。在西洋美術史中，以仿真為主軸的畫風，到了文藝復興時時期已達到高峰，技巧非常純熟。在那時，藝術跟科學的發展其實是結合的。文藝復興也是以當時流行的「科學方法」進行對真實的模擬，諸如解剖學、透視法，不僅被用在科學研究上，也被運用在繪畫等藝術中。

?　　但是在技巧成熟的同時，藝術家們漸漸對於重現真實這個任務失去興趣。到了文藝復興後期，開始有人對這股仿真的潮流產生反動，取而代之的是用各種變形、誇張、不真的畫法，來表達藝術家心中的想法。因此產生了16世紀文藝復興後期矯飾主義的風格，以及之後的巴洛克、洛可可藝術，乃至19世紀反對古典主義精神的浪漫主義，以及20世紀初期盛極一時的的超現實主義，在廣義上都是變形、誇張、想像的表現，凸顯了對寫實本身的反省。

　　但無論如何，這些藝術風格其實都沒有太過離開對於真實本身的描述。超寫實主義常被翻譯成「超現實」，而給人一種是不是已經背離現實的誤解。但事實上，Surréalisme不管是做為文學或藝術流派，都並未離開過它所描述的「過剩現實」，無論是面對真實存在的物體，還是想像出來的對象，繪畫者都還是在描述一個真實存在的物質，而不是抽象的符號。就造型藝術的角度，他們仍描繪「具體存在可見」的事物，頂多只是誇張變形了而已 ，他們意圖超越的，是「技法」的「寫實」。真正「離開現實」的，是另一種東西，叫做「抽象主義」，它的描述對象通常只是一團點跟線。

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攝影的功能不只是表現真實

　　從這個定義上，我們可以認為，埃里克的作品屬於超寫實主義。雖然他的畫面充滿不可思議的瘋狂遐想，但使用的素材其實是來自於現實。舉例來說，把公路拽著跑的攝影作品，需要拍攝：一條真正的公路、一條可以被拽著跑的毛毯，接著埃里克去拽著毛毯跑，再把毛毯跟公路的圖像合成在一起。

　　這個藝術創意如果用油畫畫出來，或許無法達到這樣的效果（或『笑果』）。因為我們都相信攝影的擬真特性（我們總是預設照片的任務是表現真實），因此當攝影照片呈現的結果「不合常理」時，才會產生驚人的視覺衝擊。每當一種媒材被發明時，人們或多或少都曾期待他們僅具備實用功能，譬如古代的歐洲人可能也曾覺得，油畫的作用是留下對真實的紀錄，譬如替貴族畫肖像之類的，但很快的，它就被天才橫逸的藝術家們用來做各種藝術的發揮。相機恐怕也是如此。

矛盾之美很科學

　　最後，埃里克其實還具備超寫實主義的另一項特徵，就是運用錯視（visual illusion）跟平面分割（Tessellation）的技巧，來挑戰我們習以為常的透視法跟佈局。在這一點上，他與上個世紀的知名數學版畫家愛雪（Maurits Cornelis Escher）有異曲同工之妙。他們都運用了梅比斯環（Möbius strip）、不可能的物體（Impossible object）跟潘洛斯階梯（Penrose stairs）等概念。

　　在這個意義上，超寫實主義藝術家儘管離開了古典寫實的殿堂，卻不是真的拒絕科學，而是比當時的人更早一步走向新的透視法跟美的創造，這某程度上意味著未來的科學之路。

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延伸閱讀：埃里克約翰生的作品網站- alltelleringet.com、wiki上的鑲嵌（或稱平面分割, Tessellation）介紹

作者簡介

陳聿寧，現就讀於台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所。

張茵惠，台大新聞研究所碩士。現為CASE PRESS 編輯。
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