美術設計人才，「非純正科班」的好處是
撰文｜謝宇程
關於美術、設計方面的人才，我總有些既定認知：從小就會展現天分、最好從小學起、需要長時間琢磨技法…。日前和 Hogan 深談了他的學習與事業發展歷程，我發現：不見得是這樣。
Hogan 在台灣成長和學習，三十歲不到，就已經參與《少年 Pi》(2012)、《Lucy》(2014)、《沉默》(2016)幕後工作，扮演重要角色，目前在好來塢的電影界工作，擔任美術設計。
在台灣，大部分和 Hogan 做相似職能的人，都是美術背景出身；從小打素描、水彩、油畫的底。但他不是，他從小是一般高中的學習背景，一直到大學才開始打美術的基礎。以他的背景，為何能在一個美術、設計吃重的職位上表現優異，並且參與好來塢大片的製作？
從工作中學基礎
Hogan 從小的學習歷程，和大部分的美術人、設計師相當不同。他學生時代花大量時間在把英文學好，並且學習關於世界各地的知識；雖然他家境一般，父母卻每年都要帶他出國一次，看看世界各地的風貌。
在大學，Hogan 循一般的升學路徑進入了影像傳播學系，這才開始接觸影像創作。他在系上修了許多概論性的課，但對他日後影響最大的是兩件事：他在校外的工作歷練，以及交換學生中接觸了繪畫。這兩件事，後來為他的電影從業之路，奠定了基礎。
先說工作歷練吧。Hogan 大學的時候參與校外工作的程度是驚人的。他進大學不久之後，就開始以實習生的身分參與影視製作團隊，例如公視的《人生劇展》。那兩年之中，他從最低階的製片助理當起，負責搬運等雜活 — 而他沒有拿薪水。回憶大學時參加校外創作工作，Hogan 說：
「最大的收獲之一，是認識一群實習生，他們都無時無刻在努力地成長、參與創作，讓我發現自己也要付出和貢獻。在大二那年，我們這些實習生們合作《斑馬線上的男人》，我擔任執行製片，負責場地、溝通聯繫。《斑馬線上的男人》入圍金馬最佳創作短片，是我第一部與有榮焉的作品。而當年我們那群實習生，後來在各自領域都闖出了一番成績。」
隨著他愈來愈深參與影視製作，Hogan 也需要在某個角色上深入經營。走入美術設計領域，卻是一段交換學生經驗的結果。
大學開始學美術
Hogan 在升大三的時候，決定離開台灣交換學生一年，他申請到夏威夷大學。夏威夷大學沒有電影系，所以他讀的是美術系。在這之前，他從來不知道「美術」和自己有關係 — 他沒有讀過美術班，都讀一般的考試升學班，美術課不是被借課，就是被當成「休息時間」，學生和老師都不認真看待。
「在出發前，我都是以『美術夏令營』的心情看待這次一年的交換學生。」他說。
進入夏威夷大學美術系修課後，他漸漸發現自己對顏色和線條是很有感受的，他發現畫圖可以讓他專注平靜，而且他雖然剛開始學，卻覺得有興趣，而且有些才能，可從中得到成就感。「當時，我有個日裔老師：山本先生，他勉勵我要不斷演練，直到成為直覺和天性，卓越的藝術家背後是十萬小時創造出來的境界。」Hogan 對於美術這件事愈來愈認真。
「夏威夷是一個很好玩的地方，很多同學都在喝酒衝浪。但我想，即然也來這裡花了一年時間，我不想浪費。除了語言、藝術史，中國藝術史等知識性課程之外，我學了大量實作課程，版畫、平面設計，基礎素描、劇場服裝設計、人體素描課。那時候每天上課就評圖(評析作品)下課回家後每天花六到八小時在美術課的作業上，構思畫圖。我開始了解視覺語言，發現美術創作是怎麼回事，發現藝術家的訊息、設計師的語法。」
Hogan 回憶：「我發現我比許多美國同學對待創作更加認真，當同學滿足於『說得出所以然來』就可以，我卻想找到最確切的呈現方法、不需言詞話語也能飽滿地傳達一個意念。雖然我沒有太多的基礎，但第一學期修的美術課卻都有拿到 A，我甚至發現自己第二學期能修大四的課，而且表現得不起別人差。有一門版畫課，要求非常高，形式困難，老師期待學生有相當的底子再來修，但我很想學。和老師溝通過後，老師同意修課！我用盡心思，每天去花四到六小時的時間打磨作品的細節，我了解到，當我花這麼多時間心力深刻經營細節，它就足以感動別人。」
不只興趣更是專業
而美術並不只是 Hogan 那一年的興趣愛好。他注意到電影製作中有美術設計這項專業，例如香港的葉錦添先生，因為《臥虎藏龍》而得到奧斯卡金像獎最佳藝術指導，就是華人領域的翹楚。
回到台灣後，Hogan 再進入電影製作團隊，就選擇進入美術組，從美術助理做起。一開始都進入較小規模的片子，美術組 4-5 人，分工較不細密，他幾乎什麼都要做。這個領域，多半是從小學美術技巧的人為主。雖然 Hogan 努力，天分也不錯，但其實他在技術基礎上不如別人。但是，他卻站穩了一席之地。
在《女朋友男朋友》(2012) 之中，他擔任做執行美術，指導幾位助理工作，換在企業之中，已經是中階主管的位階。當李安的《少年 Pi》在台灣來台灣拍攝的時候，Hogan 參與了室內陳設的部分，是他第一次參與跨國的大型劇組。在 2015 年，國際級大導演馬丁．史柯西斯(Martin Scorsese)的大片《沉默 (Silence)》在台灣拍攝製作，前後八個月的時間，Hogan 在劇組中擔任助理陳設師，他已經從聽從指示的角色，發展到決策、管理、指派工作、預算編製的角色。
和許多台灣的同行相比，Hogan 踏進美術圈子晚，技術的演練比他們少，在工作上不會吃虧嗎？
學術，有助於美術
「工作生涯的初期，我確實都很自卑。復興美工畢業的同事，在顏色、手工、材料的認知比我強得多，工具要去哪裡買，要注意什麼，他們一清二楚，我都要向他們請教。在一般的製作上，我的技巧、速度都不如他們，畢竟有十年功底的落差。」Hogan 回憶：「但過了一段時間後我就發現，我有的東西他們沒有，我會的東西他們不會，而專攻這些，將造成我的優勢。」
Hogan 告訴我，他一開始被找到《少年 Pi》的劇組工作，不是因為他美術好，而是因為他英文好 — 其實，台灣因為薪資較低，人才素質不錯，三不五時會有國際級電影到台灣拍攝，但在台灣美術圈，把英語說流利的人並不多。他從小到大學打下的英語基礎不錯，擅長溝通、討論、處理事情，就得到到了這樣的機會。
中學到大學在蒐集資料方面的訓練，也在電影幕後工作中幫了大忙。在《女朋友男朋友》這部戲的情節設定發生在 1970、1990、2010 這三個年代，所有的場景都要考量時代的差異，所以 Hogan 要負責研究當時的室內裝潢、物品器具。為了完整和精確，他運用碩博士論文系統，更深入了解七零、九零年代經濟與產業 — 若不是有一定的學術訓練，這類的工作他無法做得像現在這麼上手。
「正因為我在中學的時候沒用那麼多時間畫畫，我把更多時間放在閱讀歷史、地理、英文。因此，文字敏銳度、行政效率、概念視覺化、溝通與分析…都比傳統美工訓練出來的人快很多。對同一件事，我看東西的角度和別人不一樣，我可以更快速查詢資訊，想得比別人多，參照得比別人多。」Hogan 總結他「不一樣的路」帶給他的好處。
許多人都走的路，不代表每個人都該這麼走；大部分人都會某件事，也許會別的事將更有價值 — Hogan 的經驗，帶給了我這樣的啟發。