原來，世界頂尖設計師這樣教 (之二)：美學根柢這樣打
撰文｜謝宇程
明明，我們的義務教育中有美術課，明明，每個學校也都有美術老師。但是…一般國民美感素養如何，我們都心裡有數，但是又常常說不出個問題在哪裡。
Alison 出生和成長於台灣，後來到紐約 Parsons 就讀服裝設計研究所，現在是在大西洋兩岸遊走和工作的服裝設計師。Alison 和我談到，在她初到 Parsons 求學的時候，發現自己和歐美學生在美感基礎上的差距非常大，讓她深受震撼：「跟 Parsons 學生比較，同樣是大四， Parsons 的學生設計作品的成熟度明顯高得多。」
經過這幾年，Alison 和歐美同業的相處和交流，她了解到這並不是基因的問題，而是台灣 (或是多數亞洲國家) 的美感教育，和歐美根本有體質上的不同。
●教美術卻不教感觸
Alison 本身從小美感直覺就非常好，也很熱愛繪畫，愛到她會把別人的繪畫作業拿來畫的地步。但是以現在的眼光往前看，Alison 卻發現整個成長過程，並沒有遇到很合適的美學養成與培育，很長的時間，她的「美感」一直停留在「天分」，而沒有隨著年齡長大變成「才幹」。
首先 Alison 回憶：「國中以前，雖然有美術課本或坊間的一些美術書籍，但覺得閱讀起來很痛苦。圖少字多，排版還有點醜 …固然美術史等文字的硬知識還是重要的，但書裡少有相應的圖可以看，以至於內文裡長篇大論的歷史背景或藝術品分析，讓我覺得抽象且難以理解。還好爸媽很樂意培養，所以我可以買一些雜誌或專題畫冊回家看。」
長久以來，台灣的幾種美感相關教育都把「美術課」教成「美術史」，把「音樂課」也教成「樂理」以及「音樂史」。老師很擅長、很熱衷教那些知識性的課程內容，而這樣的課程內容，可以化為考卷，用考試的方式，「客觀地」給學生一個成績。到今天，我認識的教科書出版社仍告訴我：音樂、美術等科目，還是要附「測驗卷」給老師使用。
除了過於重視「知」，台灣在藝術方面的教育也還算是重視「技」，上課會讓學生用一部分時間做技能的練習，例如合唱比賽、直笛比賽、畫個水彩或是素描；如果是「科班」學生更不用說，要花大量的時間在練習上。
「技術」固然重要，但是 Alison 認為，對於專業人才來說，只有「知識」、「技能」都不夠。要能成為第一線的服裝設計師，更重要的是「涵養」，但在這個環節上，教育體系卻很弱！
Alison 接著說，「可惜的是，我們亞洲學生自學能力都很弱，相對被動，習慣老師教什麼我們就學什麼，不教就不學，先教才去學。」以致於，老師沒有教的「涵養」，很少學生去自己彌補。「沒有涵養，很容易就是胡亂拼湊想法，或是一不小心就引用別人的作品或概念，故事性薄弱、過程也就薄弱，做得東西就算不難看也常顯得無聊，這部分也是我剛進研究所的時候最差的地方。」
●和藝術心靈相逢
Alison 這樣描述她和 Parsons 同學互動時的感到的震撼：「同學們的繪畫功底不一定很強，但對藝術和設計的相關知識很豐富，信手拈來都可以講出好幾個藝術家或設計師，也很能闡述自己的想法，這些知識和修養加上獨立思考的能力，對於設計都是很重要的養分，然而我很欠缺。」
在這高度刺激的環境中，Alison 的能力開始真正成長，研究所階段拼命努力，畢業以後又持續努力，她現在的水準，在紐約這個時尚首都的同業高手之間獨當一面，已經不是問題。談到現在設計藝術人才的養成，Alison 有許多的心得。
首先，不要只靠義務教育，甚至科班學校教育，那些都是遠遠不夠的。「如果在紐約，有大量美術館、大大小小藝廊，許多媽媽推娃娃車帶小孩子去，藝術是全民運動，他們從小環境中有優勢條件，台灣相對比較沒有。但是，我們可以用別方式自己加強學習。」Alison說。
Alison 非常強調要閱讀大量資訊，尤其「看圖」。雖然從事的是設計，但 Alison 持續看很多純藝術方面的書。市面上有許多藝術家的專書，都值得看。如果沒有預算可以買很多書，Alison 也建議善用網路資源，每一次針對一個藝術家在網路上找作品圖片並閱讀大量文章，愈多愈好，若藝術家創作時間很長，還可以依據創作時期做些歸納 — 看他用色的變化，看他畫人的方式如何變化，看他構圖的方式如何變化。從藝術大師的作品中，看他們的成長軌跡，常常獲得很大的啟發。
現在 Alison 的工作內容之一，就是設計方面的遠距授課。她上課的內容之一，就是輔導學生「自學」：
「我會先示範給他們看，我怎麼找藝術家的作品圖片，如何從中看到值得發掘和學習的細節。之後每週都要學生至少自選三個藝術家 (包括畫家、攝影師、建築師…等各類) 去閱讀並且找圖，課前給我名單，並且( 正式討論設計進度前)互相呈現我們的發現 — 我怎麼對學生上課，學生也就這樣對我上課。
每次上課，看完三個藝術家幾十年的創作生涯，每次都可以有很多發現 (其實也都只是冰山一角)，非常充實，欲罷不能。此外，這也訓練了學生統整和匯報資訊的能力，這部分亞洲學 生還是普遍較弱。」
●培養美感，有感嗎？
Alison 還記得，她在校時第一次在「設計史」這門課做報告，和全班同學報告香奈兒， 大量閱讀並做了歸納後，她用大量的圖來展現香奈兒的創作歷程，有同學聽完還特別跑來表示這個報告非常精彩。直到今天，看藝術家資訊還是她重要的生活習慣。
傳統上，我們的藝術和設計教育，花很多時間記誦資料，或是「只」著重於製做。這兩個教育方法，一個來自科舉思維，一個來自代工思維 (熟能生巧、勤能補拙)。但是在國際第一流的業界，看的是創造力，是思維深度，只講究「知」和「技」的教育就不夠了，勢必還要加上「感」。怎麼讓學習藝術與設計的學生，能夠「感」得夠廣泛、夠深刻、並且成為創造的動能養分，是教育者的考驗。
如同一個前輩曾經這樣說過創造的事業：「對著偉大的作品凝視，是學習創作最重要的時刻」。我們引領學生到偉大的作品前凝視了嗎？
